ТВОРЧЕСТВО БЕЗ ГРАНИЦ №9


ПЕЙЗАЖ


Познакомимся с пейзажем?




Сегодня мы хотим познакомить вас с самым любимым и распространенным жанром изобразительного искусства – пейзаж.  

Но перед тем, как мы пойдем дальше, предлагаем вам вспомнить 8 выпуск нашего педагогического журнала «Творчество без границ», который был полностью посвящен сложной, но очень интересной теме – теме натюрморта. Там мы познакомились с историей этого жанра, рассмотрели техники работы разными художественными материалами, а в качестве примеров полюбовались работами наших победителей.

Итак, пришла пора познакомиться с пейзажем поближе.

Пейзаж — это один из наиболее популярных жанров изобразительного искусства, предметом которого являются природные, сельские и городские ландшафты, а также атмосферные явления. Люди и животные тоже могут появляться в пейзажах, но их роль второстепенна: они лишь «захвачены» кистью творца, поскольку оказались частью этого волшебства; а иногда это просто фигуры, которые только оживляют местность.

Художники, творящие в этом уникальном жанре, переносят на холсты горы и моря, дожди и радугу, архитектуру и даже космическое пространство. Иногда они заглядывают в прошлое, а иногда и в будущее. Часто изображают действительность, нередко дают полёт фантазии, а порой вместе с красками переносят на полотно своё настроение.

Неудивительно, что пейзаж в наше время стал одним из самых популярных жанров изобразительного искусства, ведь природа вдохновляет абсолютно каждого…

vk.com/risyi_s_nami


 

О ПЕЙЗАЖЕ



Пейзаж — это жанр в изобразительном искусстве, главное в котором - изображение природы и окружающей человека среды. Человек развивается, обустраивает под себя местность, от этого меняется окружающая среда. До недавнего времени, например, художники изображали сельский, городской, морской пейзажи, но с развитием технологий, появились в XX веке пейзажи индустриальные с изображением заводов, фабрик, строек и прочего.    

Пейзаж можно изображать различными материалами, способами и техниками. Кому-то нравится работать в графике — простыми карандашами, гелевыми ручками, делать оттиски, рисовать пастелью. Кто-то любит лепить и делает рельефы с изображением природы или городской среды, ну а кому-то нравится живопись — работа красками, цветом.

У каждого художника своя любимая техника — масляная живопись, живопись темперой, или акварелью. Кстати, в акварельной и масляной живописи есть очень интересная техника - а-ля прима, что в переводе с итальянского означает «письмо в один присест», или ещё эту технику называют «по-сырому».

В работе с акварелью в самом начале лист смачивают, а затем наносят краски, пишут цветными пятнами. Для новичков эта техника покажется сложной, ведь работу надо написать пока не высохла поверхность листа, поэтому рисовать нужно быстро и уверенно.  У этой техники есть свои плюсы: работа пишется быстро, так как не предусматривает деталировки, рисунок получается свежий, живой и эмоциональной. С помощью техники а-ля прима можно передавать состояние природы в данный момент, как это делали и делают художники импрессионисты.

Как было написано выше, бывают разные виды пейзажей, давайте немного поговорим о каждом и посмотрим конкурсные работы наших участников:


а) Сельский пейзаж — самый распространённый вид пейзажа, подразумевает изображение сельской, деревенской местности, а также лесов, полей, нетронутой человеком природы. 


 





На протяжении всей истории человечества люди вдохновляются природой — лесами, полями, небом и причудливыми облаками, уютными деревеньками и хуторами. Выбор техники и материалов полностью зависит от предпочтений художника. Чтобы глубже погрузиться в тему сельского пейзажа вы можете ознакомиться с работами И. И. Левитана, А. И. Куинджи, А. К. Саврасова.

б) Городской пейзаж — изображение городской среды, архитектуры, улиц, транспорта и т. д. Каждый художник по-своему ощущает красоту своего родного края, кто-то любит рисовать бескрайние просторы, а кому-то нравится городская суета, высотки, паутины и переплетения проводов, старые дома - памятники архитектуры и торопящиеся куда-то люди. Ознакомиться с тематикой городского пейзажа вы можете у художников Ф. Я. Алексеева, К. Писсаро.

в) Морской пейзаж, или марина — изображение морской стихии в разных ее настроениях, морские сражения и другие события, происходящие на море. Самые известные художники — маринисты — И. К. Айвазовский и У. Тернер. Оба художника посвятили свою жизнь для запечатления морских пейзажей на холстах.

г) Индустриальный пейзаж — относительно новый вид пейзажа, изображение заводов, фабрик, промышленных зон, строительных объектов и так далее. Художники видят своеобразную красоту в ритмах заводских труб, металлоконструкций, грохоте железных дорог. Художник Н. Н.Модоров посвятил большое количество работ тематике индустриальных пейзажей.

Кстати, рекомендуем принять участие в наших конкурсах на тему «пейзаж» на сайте рисуйснами.рф: «Люби и знай родной свой край», «Пейзажи родного края» - для талантливых детей из общеобразовательных школ, детских садов и других учреждений; «Мой любимый пейзаж», «Мой родной край» - для детей, которые профессионально занимаются рисованием (учащиеся художественных школ, школ искусств и других профессиональных учреждений изобразительного искусства).


Подписывайтесь на нас в социальных сетях: vk.com/risyi_s_nami


 


КОНКУРС
"МОЙ ЛЮБИМЫЙ
ПЕЙЗАЖ"



Представляем наш творческий конкурс
«Мой любимый пейзаж», участвуя в
котором, вы сможете показать
особенности природы и географии
родного края; сможете поделиться
красотой мест, в которых вы родились
или проживаете? Также, участие в нашем
творческом конкурсе поможет закрепить
знания, полученные из этого выпуска, о
необычном жанре пейзаже.

Если вы обучаетесь в художественных
школах/студиях, школах искусств и
других профессиональных
художественных учреждениях, тогда
предлагаем вам подать заявку на участие
со страницы конкурса «Мой любимый
пейзаж», и показать, насколько яркой и
разнообразной может быть наша малая
родина.

Но перед тем как приступить к
творчеству, советуем дочитать наш
журнал до конца, чтобы узнать о
некоторых нюансах, которые помогут
правильно и легко нарисовать природу.
Наши конкурсы помогают раскрывать
творческий потенциал художника,
расширяют представление о красоте
окружающего мира, способствуют
развитию творческой фантазии.


Ждем вашего участия и
желаем успехов в
творчестве!



 

ВЕЛИКИЕ

ПЕЙЗАЖИСТЫ



В современное время трудно представить, что 200 лет назад понятия "русский пейзаж" не существовало. Наша пейзажная живопись начала формироваться лишь в конце XVIII века. До этого художники писали, ориентируясь на итальянских и французских мастеров, наполняя природу высоким смыслом.

Неоценимый вклад в развитие русского пейзажа внесло Товарищество передвижных выставок (передвижники) под руководством И.Н.Крамского. Художники воспевали красоту и мощь русской природы, скромные сельские пейзажи, безграничные просторы нашей Родины.

Рассказывая о таком интересном жанре как пейзаж, невозможно не обратиться к произведениям искусства великих пейзажистов. Предлагаем вам познакомиться с работами величайших мастеров пейзажа!

1. Василий Дмитриевич Поленов - известный художник-живописец-пейзажист. В творчестве очень часто отражает свой внутренний мир.

«Московский дворик» - это первая работа художника: на ней известный пейзажист изобразил типичный уголок старой Москвы. Ясный, тёплый, солнечный день. По небу плывут мягкие облака, ясное солнце согревает и радует всех вокруг. Дворик оживает: идет к колодцу женщина, играют в траве дети, ждет хозяина статная лошадь. Также мы видим, как сверкают купола церквей и как устремлены вверх колокольни.

Такого пейзажа еще не было: в картине действительно есть что-то московское, сильно русское.

2. Алексей Кондратьевич Саврасов – крупнейший русский пейзажист. Именно он вывел пейзаж на должную художественную высоту. «Саврасов создал русский пейзаж, и эта его заслуга никогда не будет забыла в области русского художества», - сказал о художнике Левитан.

Очень интересна картина с названием «Пейзаж с избушкой». На первый взгляд идея картины может показаться малоинтересной для пейзажиста: низкая изба под соломенной кровлей с прилегающим крытым двором. Возле дома лежит собака, гуляют куры, на крышу избушки взлетел рыжий петух. Но в то же время работа очень человечна.


 


3. С именем Федора Яковлевича Алексеева в русском искусстве связан образ классического Петербурга. Благодаря этому художнику, городской пейзаж сформировался как самостоятельный жанр.

Рассматривая картину «Вид дворцовой набережной от Петропавловской крепости», за которую он получил звание академика, хочется отметить ее живость и динамику. Эту работу неспроста называют одной из самых известных картин Федора Яковлевича, ведь в ней он представил всю свою манеру писания полностью. Перед нами открывается широкая и величественная панорама города, откуда можно увидеть: Петропавловскую крепость, Мраморный дворец со служебным корпусом, дом князей Барятинских и дворец контр-адмирала X. де Рибаса, а также Летний сад, узнаваемый своей кованой оградой.

Кстати, работы этого художника (включая эту) сравнивали с полотнами итальянского художника Каналетто, который также работал в жанре урбанистического пейзажа, вот только творил он на один век раньше.

Как вам пейзажи известных художников? Какие чувства вы испытали при просмотре картин? Поделитесь своими ощущениями с нами, написав в личные сообщения в социальных сетях.


vk.com/risyi_s_nami

 





НАШИ ТАЛАНТЫ

Представлены работы участников
Всероссийских творческих конкурсов.
Больше работ можно посмотреть на нашем сайте
рисуйснами.рф

КОНКУРС

Родной край – как много в этом
выражении кроется, начиная с любимых уголков и природных достопримечательностей, заканчивая людьми, которые там живут, добра, тепла и любви.

Реки, горы, леса, поляны, водопады – у каждого есть свой любимый уголок природы.

Расскажите о нем, приняв участие во Всероссийском
творческом конкурсе
«Пейзажи родного края».

Посмотрим, какой яркой,
богатой, разнообразной может
быть наша Родина.

«Пейзажи родного края»
Рисуйснами.рф








РАБОТЫ НАШИХ УЧАСТНИКОВ

"Мой любимый пейзаж"

Смотреть все работы





 


ЗЕРНО. ЗАЧЕМ О НЕМ
ЗНАТЬ ХУДОЖНИКУ?






Как вы, скорее всего, уже поняли речь пойдет не о производстве хлебобулочных изделий, а о фактуре акварельной бумаги. Почему мы решили поговорить об акварельной бумаге? Потому что большинство пейзажей рисуется именно в акварельной технике, да и от бумаги зависит половина успеха в рисовании пейзажа.

И вопрос здесь далеко не в качестве... Самая дорогая бумага покажется вам ужасной, если творить на ней, например, в мокрой технике, в то время как купленная бумага предназначалась для техники “по-сухому”.

Давайте попробуем разобраться, какая фактура бывает у акварельной бумаги, и для чего каждая используется.

По фактуре листы могут быть:

Мелкое зерно (сатин)

+ Обожаема теми, кто специализируется на скетчах. Она быстро сохнет и заливки на ней делать легче, чем на любой другой бумаге. Многим нравится, как на сатине смотрится линер (словно тушь).

- Многие, даже водостойкие, линеры на ней растекаются, поэтому сразу проверьте свой, прежде чем приступить к рисованию. На такой бумаге сложно рисовать фактуры и использовать технику сухой кисти для зарисовки неба, моря и песка. Идеальна для миниатюр.

Среднее зерно

+ Ее ценят за универсальность. На среднезернистой бумаге можно рисовать мелкие детали, делать заливки, рисовать сухой кистью любые фактуры. Подходит для новичков.

Крупное зерно

+ Идеальна для техник “по-мокрому” вместе с техникой “процарапывания”.

- Не для новичков, к ней нужно знать подход. Мелких деталей на ней не нарисовать, разве что процарапать. Точно не подходит для зарисовки реалистичных картин.
На этой бумаге отлично получаются шторм, снегопад, ливень, морские пейзажи и небо.

А какой бумаге отдаете предпочтение вы?


 


ПОШАГОВОЕ РИСОВАНИЕ

СКАЗОЧНЫЙ ПЕЙЗАЖ





 







 




Г О Т О В О !




 

СЕКРЕТЫ РИСОВАНИЯ
ПЕЙЗАЖА




Многие люди хотят оторваться от городской суеты и уехать куда-нибудь на природу: в парк, на дачу, в горы. И многие, оказавшись в живописном месте, хотят сохранить это место не только в памяти, но и на рисунке. К сожалению, далеко не каждый решается взять в руки карандаш или кисть, а ведь нарисовать пейзаж может любой, у кого есть желание и терпение.

Итак, 7 секретов рисования пейзажа:

1. Тоновое распределение
При создании композиции нужно очень ответственно подойти к расположению света и теней. В пейзаже тон распределяется от светлого к темному.

2. Цвет освещения влияет на все цвета в картине
Нарисованное поле в солнечный день будет сильно отличаться от нарисованного в пасмурную погоду.

3. Влияние воздушной перспективы на тон и цвет
Воздушной или атмосферной перспективой называются влажные частицы воздуха, влияющие на интенсивность и оттенки цвета. Чем дальше объект, тем он бледнее.

4. В вашем рисунке нет ничего лишнего
Очень часто, в процессе работы, рисунок терпит некоторые изменения. Возможно, вы
захотите перенести некоторые элементы или же не рисовать их вовсе. Главное -
правильно передать градацию светотени.

5. Упрощение сложных элементов
Красивая сцена может быть перегружена деталями. Вы должны упростить ее, исключая
неважные детали.



 




6. Не бойтесь менять палитру
Некоторые вещи нуждаются в редактировании тона и цвета. Взгляд человека всегда
останавливается на ярких красках и контрастах. Пользуясь этим секретом, вы можете
выделить важный элемент или основную идею в картине.

7. Смешивайте оттенки
В природе нет готовых цветов из наборов красок. Оттенков зеленого, синего, красного
очень много. Экспериментируйте! Тогда вы получите такое множество оттенков, что
будете удивлены.

Рисование – это всегда очень интересно и очень познавательно. Каждая новая картина,
как и новый день, - это возможность для самосовершенствования и экспериментов. Ваше
мастерство будет расти с каждой нарисованной картиной. Также, очень важно помнить,
что в начале вашего творческого пути картина может получиться не такой, какой вы ее
представляли – не смейте паниковать и расстраиваться. У кого получается с первого раза?
С практикой приходит всё!

Присылайте фотографии своих нарисованных пейзажей в личные сообщения в
социальных сетях.


vk.com/risyi_s_nami


Педагогический журнал "Творчество без границ"
Зарегистрирован в Роскомнадзор; регистрационный номер СМИ: ЭЛ N ФС 77-76983 от 11 октября 2019г.
Издатель: творческая мастерская "Рисуй с нами"; главный редактор - Исупов П.В.; сайт: рисуйснами.рф

Эл.почта: info@risyisnami.ru; телефон редакции: +7 (919) 521-61-16 с 8.00 до 17.00 (Пн-Пт по МСК)
Не имеет возрастных ограничений 0+ Любое использование материалов - только с указанием ссылки на источник

 

Понравилось, поделись:  

 

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ЖУРНАЛ "ТВОРЧЕСТВО БЕЗ ГРАНИЦ"